NUESTRO COLABORADOR DIONISIO URBINA, NOS ANUNCIA UNA NUEVA ANDADURA EN EL MUNDO DE LA ARQUEOLOGÍA MUY INTERESANTE, Y QUE LA ALCAZABA RECOMIENDA, PARA AQUELLOS ESTUDIANTES QUE QUIERAN HACER PRÁCTICAS EN UNA EXCAVACIÓN SITA EN PLENA CASTILLA LA MANCHA.

Estimados amigos, en 1998 iniciamos una andadura profesional entonces prácticamente inédita en España, se trataba de una Escuela de Arqueología. Conscientes de la falta de formación práctica en arqueología con la que se licenciaban los estudiantes de las universidades españolas, y habiendo sufrido en carne propia las dificultades para salir adelante en un mercado complejo sin la adecuada formación en trabajos de campo, pensamos que esa iniciativa sería de gran valor para estudiantes y licenciados. Y así durante 7 años realizamos campañas de excavación de dos meses de duración en un yacimiento de la Edad del Hierro del centro de la Península. En ese tiempo formamos a más de 300 alumnos. En torno a esa idea se fue forjando otra iniciativa enfocada a transmitir la arqueología al público. Nuestras colaboraciones en esta revista no son más que otro aspecto del mismo concepto de divulgación. Comenzamos con los niños y desde entonces venimos realizando diversas actividades encaminadas a dar a conocer nuestra profesión e inculcar el respeto por el Patrimonio entre los más pequeños. Para los mayores realizamos anualmente jornadas de puertas abiertas en el yacimiento y más tarde viajes guiados a otros destinos arqueológicos. Para nuestra sorpresa, descubrimos que había mucha gente interesada, incluso en participar en los cursos de la Escuela de Arqueología. Es por ello que ponemos en conocimiento de todos vosotros nuestras iniciativas para 2014.

CERRO DE LA MUELA

(CASTILLO ROMANO)

CARRASCOSA DEL CAMPO, CUENCA

ESCUELA DE ARQUEOLOGÍA INTERNACIONAL

Xª EDICIÓN. VERANO 2014

En esta Décima edición iniciamos un proyecto emocionante como es la excavación en el yacimiento romano del Cerro de la Muela. Este lugar tiene un edificio espectacular de 80x90m con robustas paredes de hormigón y cuatro torreones en las esquinas. En el lado Este se abre la entrada principal con un pórtico formado por siete grandes columnas de sillares rectangulares. El lugar se ha interpretado como centro de transformación de lapis specularis (muy abundante en la región), centro de producción de armas y herramientas o campamento militar.

En los años 1972-3 se realizaron dos campañas de excavación dirigidas por el profesor M.M. Sadek de la universidad de Guelph, Ontario, Canadá. En ellas se descubrieron gran cantidad de materiales arqueológicos como tejas, cerámicas indígenas, de cocina, de almacenamiento, sigillatas, pesas de telar, fíbulas, monedas, herramientas de hierro, vasijas de vidrio, fragmentos de estuco y teselas de mosaico. En el edificio principal aparecieron 4 cubetas de opus signinum pertenecientes a una prensa de vino o de aceite en la esquina noroeste, un pavimento de grandes losas de piedra en el centro, y varios muros que se interpretaron como posibles canalizaciones en la esquina sureste. Al exterior del pórtico se hallaron los restos de un hipocausto muy bien conservado.

Nos alojaremos en una de las dos maravillosas casas rurales que existen en Carrascosa del Campo. Carrascosa Es una pequeña población situada en el centro de España a 100km de Madrid y 55km de Cuenca, ambas unidas por autovía. En el pueblo, de 650 habitantes, hay farmacia y centro de salud. Fue el centro de la comarca conquense de Campos del Paraíso, dependiente de Huete hasta lograr su independencia en 1537. Entre sus monumentos el edificio más importante es la iglesia de la Natividad con una bella portada plateresca. En los alrededores existen varios yacimientos arqueológicos y otros lugares de interés como el molino, los chozos de pastores, las cuevas o el recientemente creado lago artificial de la presa de Madrigueras. Los fines de semana tendremos la oportunidad de realizar algunas excursiones. Tenemos planeado visitar la cercana ciudad romana de Segóbriga, el recinto amurallado y monasterio de Uclés, así como una de las minas de lapis specularis (no podemos precisar cuál ya que no se encuentran abiertas al público). También el castillo de Almenara y si tenemos tiempo el del Belmonte. Será de gran interés la visita a la ciudad de Cuenca, y allí al Museo Arqueológico Provincial, donde se expone una gran colección de materiales romanos, algunos de los cuales provienen del Cerro de la Muela. Si el tiempo lo permite, nos acercaremos a la villa romana de Noheda, donde se descubrieron hace poco unos magníficos mosaicos (la visita dependerá de la disponibilidad de sitio ya que aún no se encuentra abierto al público).

Los turnos para verano son: del 9 al 28 Junio y del 4 al 23 Agosto, pudiendo seleccionar estancias de una semana, dos, o tres, dentro de esas fechas. Los costes son de 1.100€ tres semanas, 760€ dos semanas y 390€ una semana, por persona. En estos precios se incluye alojamiento y comida en la casa rural, curso de arqueología de campo: teoría y práctica, excavación, laboratorio y seminarios; excursiones y diploma acreditativo con 130 horas.

No se requiere experiencia previa.

Podéis encontrar más información sobre estos y otros cursos en nuestra página web: www.arqueoexperiences.es, así como detalles de lo que venimos haciendo y de nuestro currícula personal.

POESÍA DE SIGLOS. PÁGINA A CARGO DE NICOLÁS DEL HIERRO.

La historia nos dice que Abencerraje era el nombre de una familia guerrera que intervino notablemente en las guerras del reino de Granada, ya imponiéndose a algunos de los emires o apoyando a diversos reyes, entre ellos al propio Boabdil el Chico. Guerras y amoríos que sirvieron de inspiración a no pocos de los poetas de la época, poetas anónimos la mayoría de las veces y que dieron origen al Romancero Tradicional Español, del que nos atrevemos a copiar algunos ejemplos

Este romance  trata de la desgracia en que cayeron los Abencerrajes a consecuencia de las habladurías de  sus enemigos en la Corte de Granada, causa del destierro de Abindarráez a la frontera, cuando era niño

Caballeros granadinos,
aunque moros, hijos dalgo,
con envidiosos intentos
al rey moro van hablando,

viendo que los favorece
todo el granadino estado,
hombres, niños y mujeres,
caballeros y villanos;

dicen que los Bencerrajes,
linaje noble, afamado,
procuran dalle la muerte
para gozar su reinado.

En este romance  trata de los primeros amores de Abindarráez y Jarifa, y la separación de los enamorados por irse ella con su padre a otro lugar de la frontera

Crióse el Abindarráez
en Cartama, esa alcaidía,
hasta que fue de quince años
con la hermosa Jarifa.

Padre llamaba al alcaide
que él en guarda lo tenía,
y Jarifa como hermana
le regalaba y servía.

Y solos por los jardines
se andaban de noche y día,
cogiendo de entre las flores
la que mejor parecía.

Si Abindarráez cantaba,
Jarifa le respondía,
y si acaso estaba triste,
Jarifa se entristecía.

Y estando una madrugada,
ya que la aurora salía,
sentados junto a una fuente
que el agua dulce corría,
Jarifa de Abindarráez
muchas veces se retira,
y aunque muestra rostro alegre,
no burla como solía;
antes de muy congojada
en mirándole sospira,
y el valiente Abindarráez
mucha tristeza sentía.

Y con la voz amorosa
le pregunta qué tenía.
Jarifa como discreta
sospirando respondía:

¡Ay, Abindarráez querido,
ay, alma del alma mía!
¡Cómo se nos va apartando
el contento y alegría!

Que a mi padre oí anoche,
fingiendo estar yo dormida,
que hermandad ni parentesco
entre nosotros no había;
y que de aquesta frontera
el rey, alcaide os hacía,
y que mi padre en Coín
quiere el rey que asista y viva;
y pues oí el desengaño
en que engañada vivía,
siendo mi gloria tan breve
¿cómo podré tener vida?

Y estando los dos amantes
en su triste despedida,
llega a Abindarráez un paje
a pedille las albricias.

Romance de la carta de amor que escribe el Abencerraje a Jarifa instándole a que le mande llamar
A ti, la hermosa Jarifa,
Abindarráez salud envía,
el cual sin ella y sin ti
esta carta te escribía.
Mil veces dejé la pluma
y dejada la tenía;
el esfuerzo me animaba,
el temor me combatía.
En esto el atrevimiento
que te escribiese, decía;
el temor, ya despedido,
el amor me dio osadía.
Lo que te escribo, señora,
corazón y vida mía,
es que te acuerdes de mí,
cual salí de gallardía
en la vega de Granada
vestido de tu divisa;
y lo que más te agradezco,
Jarifa, en cuanto podía,
de saber cuán bien celaste
con Fátima, tu querida,
nuestros secretos amores,
como discreta entendida.

Lo que al presente suplico
con amor y cortesía
es que cumplas tu palabra
como de ti se confía,
que es de enviarme a llamar;
di: ¿cuándo será este día?

Y si error hay en la carta,
culpe a quien lo merecía.
Al amor primeramente
porque me favorecía;
después al atrevimiento,
y a la mano que escribía.

11
El Abencerraje cuenta a don Rodrigo, camino de la prisión, después de la derrota, sus amores con Jarifa; en este fragmento de romance le refiere su juventud hasta que supo que la mora no era su hermana

Cuando yo nascí, cuitado,
luego mi padre me envía
para que criado fuese
en Cartama aquesa villa.

Encargárame al Alcaide,
que mi padre lo tenía
por grande amigo, y lo era,
y en las obras parecía,
pues con una hija sola
me criaba y le servía.

Ella me llamaba hermano,
yo a ella hermana mía;
como hermanos muy amados
pasábamos nuestra vida.

El amor entre los dos
diferencia no hacía;
como su hermano me amaba,
yo por hermana tenía.

Tanto cresció en hermosura,
que par a ella no había.
Vila una vez en la fuente
que en nuestro jardín corría,

peinándose los cabellos
como oro de Alejandría.
A la hermosa Salmasis
en belleza parescía.

Dije: ¡Oh, quién fuese Troco
para estar cabe esta ninfa,
sin jamás quitarme de ella,
ni de noche ni de día!

Con su gracia y hermosura
corriendo a mí se venía,
y abrazándome me dijo:

Ay, hermano de mi vida,
decidme, ¿dónde venís,
que yo buscado os había?

Yo también a vos, hermana,
que sin vos no hay alegría.
Pero vos ¿cómo sabéis
que seáis hermana mía?

Yo no más del grande amor
que como hermano os tenía,
y ver también que mi padre
como sus hijos nos cría.

Otras mil cosas pasamos
que el amor nos insistía.

Y como el tiempo descubre
las cosas, yo supe un día
como no era mi hermana,
y holguéme en demasía […]

La Alcazaba, 49

Mi  recuerdo más vivo y constante no es el

de las personas, sino el de la casa misma

de Aracataca donde viví con mis abuelos.

Todos los días despierto con la impresión,

falsa o real, de que he soñado que estoy en

esa casa.

Gabriel García Márquez

Ganador del Premio Nobel de Literatura 1982. Novelista  contemporáneo nació en  Aracataca,  Colombia. A los 18 años el periódico “El Esplendor”  le publica un cuento; redactor del mismo diario liberal.

Editó junto a sus compañeros del Liceo Nacional de varones en Zipaquirá “La Gaceta Literaria”, fue enviado a Europa en 1954; en  Roma realiza un curso en el Centro Cinematográfico Experimental; viaja por el Viejo Mundo  y conoce varios lugares, cuando clausuran “El Espectador” se queda sin el giro mensual que le servía para vivir. Había escrito La hojarasca, su pobreza en París la lleva con “la dignidad y picardía de un hidalgo”, La hojarasca y la Patrona Parisiense, tuvieron suerte, editadas en Colombia, su patria, fue acogida con entusiasmo por la crítica; emigra a Caracas donde continúa  trabajando en Revistas a la par escribe novelas. Camilo Torres le publica a mediados de 1947  dos poemas en el periódico “La Razón”. Entusiasmado por el triunfo de Fidel Castro, comienza a trabajar en una agencia fidelista  primero en Caracas y después en Nueva York.

De enero de 1954, García Márquez llega a El Espectador, a mayo de 1967, en Buenos Aires. Otras de sus obras son: “La mala hora”, “Los funerales de la mamá grande”, “Ojos de perro azul”, “El amor en los tiempos de cólera”, “Crónica de una muerte angustiada”, “El General en su laberinto”, “Vivir para contarlo”, “Del amor y otros demonios”,” Memoria de mis putas tristes”, “Doce cuentos peregrinos”. Son las perlas que nos ha regalado un hombre, un gran narrador.

Álvaro Mutis, generoso, paciente y profuso maestro de Coello fue amigo íntimo del rapsoda de Macondo.

Su nombre comienza a tener fama literaria. Sus novelas; “La hojarasca” y “El coronel no tiene quien le escriba” publicada después, le habían dado para vivir con decoro, fue entonces, cuando se alejó definitivamente del periodismo  para dedicarse a su vocación de novelista. Escribió guiones para cine, en 1967 publicó Cien años de soledad, novela que cambió su vida de pobreza a la de millonario aureolado de prestigio.

El periodismo y el cine fueron abandonados como medio para vivir le proporcionaron  en cambio, experiencia necesaria para forjar novelas “ellos ensancharon de una manera insospechada –afirma- mis perspectivas de novelista”. Vivió en la Cd. de México, fue aquí, camino a Acapulco en 1965, cuando la idea de escribir Cien años de soledad  se impuso en su vida. Se apartó de guionista de cine y trabajó intensamente durante dos años en escribirla. Estuvo sin ganar, con deudas acumuladas hasta 1967, publicó su obra, la crítica la elogió con los mejores adjetivos.

García Márquez  no se preocupó por el tema de su novela, desde niño participó en el argumento. Huérfano, apenas conoció a sus padres, pasó su infancia con la abuela siempre enlutada en una casa llena de sombras misteriosas, de sombras funerarias y angustiadas; en un pueblo como cualquier otro del Caribe, al que dio el nombre imaginario de Macondo, cuyos vecinos supersticiosos e ignorantes igual a los de otros lugares, con adivinadoras, gitanos de raras habilidades y encantadores de serpientes.

Afirma el escritor; la mayor dificultad que tuve fue el tono del lenguaje. Es decir, había que hablar como los abuelos, tarea muy dura, rescatar todo un vocabulario, una manera de nombrar las cosas ya no usuales en los medios urbanos del presente. Habría que servirse de ellos sin temor, con cierto valor civil y con mayor razón donde existe el culto del idioma, como en Colombia.

Su obra “Cien años de soledad” está basada en una realidad; para quien conozca, aunque sea superficialmente la historia colombiana sabe que no son fantasías literarias las treinta y dos guerras del Coronel Aureliano Buendía, de la novela; las enconadas luchas entre conservadores y liberales,  las represalias del ejército. Se afirma que en Macondo todo está arreglado en una realidad continental; Macondo es un microcosmos de América Latina.

La crítica más variada ha reconocido la excelencia de la novela, aunque se ande por las ramas de la fantasía, tiene fondo social, proyección política,  denuncia de gobernantes inmorales y administradores de la desigualdad de clases.

Gabriel José de la Concordia García Márquez Nació un 6 de marzo de 1927^[. Escritor, novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. Es conocido familiarmente y por sus amigos como Gabito, o por su apócope Gabo desde que Eduardo Zalamea Borda subdirector del diario El Espectador, comenzara a llamarle así.^[]

Tiene seis siglos de historia y está como nuevo. Es el Carnaval de Cádiz,  donde la ciudad se convierte en escenario y su gente en protagonista porque llega don Carnal. Como casi todos los años será  en febrero, del 7 al 17. Los barrios del casco histórico, y especialmente La Viña, acaparan la mayor parte de la fiesta, declarada oficialmente de interés turístico internacional.

        Cabalgatas, tablaos, actos gastronómicos… es difícil definir el carnaval y aún más en Cádiz. Aunque oficialmente  el carnaval empieza el día 7 de febrero la ciudad ya está entregada a la fiesta desde antes. Tampoco el final real de la fiesta coincide con el oficial, ya que aunque 17 de febrero es domingo de piñata y un castillo de fuegos artificiales dice adiós a la fiesta, el fin de semana siguiente tiene lugar el “carnaval chiquito” o “carnaval de los jartibles”, los que todavía quieren más.

Primero llegan las degustaciones gastronómicas y el comienzo del concurso de agrupaciones de Carnaval –cuartetos, chirigotas, comparsas y coros- que concluye el día 8 de febrero con la Final en El Gran Teatro Falla. Un concurso que repasa con coplas y actuaciones sobre el escenario –y después en la calle- la actualidad gaditana, andaluza, española y mundial, en clave de humor. Nadie se libra del ingenio y la ironía de los letristas del carnaval de Cádiz.

La Gran Final del Teatro Falla da paso al carnaval en la calle y el pueblo se hace el único protagonista de esta fiesta. El  sábado 9 es el pregón del carnaval en la plaza de San Antonio en un acto multitudinario. Una noche en la que la ciudad multiplica su población. La única regla es venir disfrazado de lo que sea y con ganas de pasárselo bien. Sin lujos, con lo primero que se encuentre a mano. Porque este no es el carnaval del glamour, sino el de las ganas de reírse hasta de uno mismo y de bailar en la carpa. 

De día y de noche

 El día siguiente no es menos multitudinario. El carnaval deja momentáneamente su carácter nocturno y se desarrolla con el calor del mediodía. El carrusel de coros toma las calles del centro y es un placer escucharlos, tomando una copa, animándoles y cantando con ellos desde las dos de la tarde. Hace dos años, tras varios de ausencia, el carrusel retornaba a la Plaza del Marcado.

Los más pequeños prefieren disfrutar con la cabalgata magna que atraviesa la Avenida en un desfile de color el domingo día 10 al caer la tarde. De aquí a los fuegos artificiales con  el mar de fondo.

El lunes 11 el carrusel de coros vuelve a tomar el centro con un público menos  numeroso, al tratarse de un día festivo sólo en la ciudad de Cádiz.

En los días de entre semana el volumen de actos carnavalescos se reduce ligeramente al ser días laborables. Es una buena oportunidad para escuchar a las agrupaciones por los distintos tablaos que se instalan en la ciudad y disfrutar de las ilegales en la Viña hasta altas horas de la madrugada.

CARNAVAL DE CÁDIZ. Autor Manuel de la Varga

El viernes 15 de febrero vuelve la actividad frenética, Sólo quedan tres días de carnaval y los gaditanos y visitantes quieren aprovechar hasta el último segundo. La Viña, el barrio más típico del carnaval acoge un nuevo carrusel de coros, en este caso nocturno. Es la excusa ideal para pasar en las calles de este barrio la noche entera.

El sábado de piñata la calle de la Palma, también en la Viña, es escenario de la Cabalgata Chica. Por último, el domingo de piñata (17 de febrero) el carnaval finaliza con la quema de la bruja Piti en la gaditana playa de la Caleta, mientras, a pocos metros, desde el Castillo de San Sebastián se lanzan los fuegos artificiales que ponen punto y final a las fiestas de don Carnal para la mayoría. Y decimos la mayoría, porque todavía queda un fin de semana de carácter oficioso. No es festivo ni está recogido en ningún calendario oficial, pero las ganas de carnaval del pueblo han hecho que el domingo siguiente al de piñata, este año el 24 de febrero, se celebre el llamado carnaval chiquito o carnaval de los “jartibles” para aquellos que aún no han tenido bastante con 10 días de carnaval y siguen con ganas de escuchar coplas. Ese día las agrupaciones ilegales toman las calles e interpretan su repertorio ante un público menos numeroso que durante el carnaval oficial. Es un acto más íntimo, diferente a los populosos días de carnaval cuando es difícil andar por la calle. El público es en su mayoría de la propia ciudad o de localidades cercanas y es una buena oportunidad para escuchar la gracias y el humor de estas agrupaciones de una forma más tranquila.

El entusiasmo del Carnaval de Cádiz se ha extendido a otros puntos de la provincia, donde han ido naciendo celebraciones paralelas influidas por las fiestas de la capital, cada uno con sus peculiaridades. Destaca la Gran Cabalgata del Carnaval de Chipiona.

Seis siglos de Historia

         Los orígenes del carnaval de Cádiz se remontan a la segunda mitad del siglo XV, con la llegada a la ciudad de comerciantes genoveses y se va consolidando en los siglos siguientes, sobre todo a raíz de que la ciudad se convirtiera en el principal puerto del Imperio Español hacia América. En aquellos tiempos la ciudad era un enorme crisol cultural, donde marinos de todos los rincones del mundo se cruzaban por sus calles. Era especial la vinculación de la ciudad con los puertos del norte de Italia y Venecia. Los esclavos africanos que también había en la ciudad aportaron también sus ritmos y músicas surgiendo una fiesta popular y anárquica.

Durante el siglo XVI la fiesta se consolidó, de hecho existen documentos de la época que hablan del arraigo de las fiestas de “Carnestolendas” en la ciudad. La Iglesia y su férrea disciplina nunca vieron con buenos ojos esta fiesta de tantos excesos y tan cercana a la Cuaresma, por lo que siempre presionó para eliminarla o rebajar su importancia, aunque el pueblo nunca lo permitió.

Durante el asedio de Napoleón a la ciudad a comienzos del XIX, cuando Cádiz era la única ciudad que resistió a las tropas francesas, nada pudo evitar que los gaditanos celebrasen sus carnavales como siempre.

        Durante la dictadura del general Franco entre 1939 y 1975, los carnavales fueron prohibidos por su carácter festivo y poco religiosos, pero el pueblo de Cádiz una vez más desoyó las indicaciones oficiales, saliendo a la calle disfrazados aún a riesgo de acabar en el calabozo. En esos años la fiesta se trasladaba a los “baches” pequeños bares y tascas donde la gente se reunía para cantar y disfrazarse a escondidas de las autoridades. En estos años fue el propio carnaval el que se disfrazó pasándose a llamar “Fiestas típicas gaditanas”. Para desvincularlas del carnaval, el régimen dictaminó que se trasladasen en el calendario a mayo, con la excusa del clima lluvioso de febrero. En esos años sólo en la localidad de Trebujena, al norte de la provincia de Cádiz se mantuvo el carnaval en el mes de febrero, lo que recuerdan con orgullo los trebujeneros. 

        Con la llegada de la democracia a finales de los 70, el carnaval volvió a la calle y recuperó su esplendor. Desde entonces la fiesta ha evolucionado atravesando el marco de lo local porque cada año son más los aficionados de todos los puntos del país, y también de más allá de sus fronteras que vienen a Cádiz,  atraídos sobre todo por la fiesta en la calle. 

        El origen de esta fiesta se basa en las fiestas de Don Carnal: unos días de desenfreno justo antes de empezar la Cuaresma, el periodo de 40 días anterior a la Semana Santa y donde los católicos se recogen y cambian sus hábitos cotidianos.

www.carnavaldecadiz.com
www.cadiz.es

I.- INTRODUCCIÓN: EL “ANTIGUO RÉGIMEN”.

En esta ocasión vamos a estudiar las bases que hicieron posible el mundo occidental tal y como hoy lo conocemos. Éste, era muy diferente an tes de la aparición del fenómeno de la “Ilustración”. Europa a finales de la Edad Media, contempló atónita, como las monarquías antes controladas por los grandes señores territoriales, estaban destruyendo las viejas relaciones feudales. El Rey pasó de ser un  mero “primum inter pares”, a centro de un sistema político, social y económico: el “Antiguo Régimen”. Forma patrimonial de entender el Estado, extendida entre los siglos XV-XVIII, principalmente en Austria, Prusia, Francia España, Rusia e Imperio Otomano.

El eje del nuevo orden era el Monarca, cuyo poder era de origen divino. Era el “lugarteniente de Dios en la tierra”. Sólo ante Él era responsable. La soberanía de la nación, le pertenecía. Es decir, el poder del Estado que legitimaba a un gobernante  para dirigir a sus habitantes, era patrimonio exclusivo suyo.  Por el hecho de haber nacido en una dinastía reinante, En teoría su poder no tenía ni límites ni control. En realidad, en Europa occidental estaba controlado por la nobleza y los clérigos.

Si bien los grandes teóricos políticos de los siglos XVI-XVII (Maquiavelo, Bodín, Bossuet), conformaron una figura real con poder absoluto, ésta no podía sustentarse sólo en meras conjeturas. Necesitaba unas bases prácticas para conservar su posición:

1.- Creó un potente y costoso ejército mercenario que únicamente le obedecía a él.

2.-Estableció una burocracia eficaz,  profesional y cortesana.

3.- Desarrolló una activa diplomacia no exenta de sombras por la “razón de Estado”, en la que la utilización de espías era práctica habitual. Tal y como ocurre actualmente.

4.- Despojó a los viejos parlamentos medievales de su autoridad. De esta manera, podía poner en práctica leyes y aprobar nuevos impuestos sin su permiso

5.- Doblegó a los aristócratas, arruinados por su frenético nivel de vida, ofreciéndoles jugosas subvenciones.

6.- Centralizó el gobierno de la nación en su persona.  (Luis XIV de Francia lo expresó de modo claro: “L’État, c’est moi” (“el Estado soy yo”).

7.-Aglutinó los tres poderes del Estado en sus manos (ejecutivo, legislativo y judicial).

8.- Finalmente, creó los ministerios, verdaderos órganos de gobierno.

La sociedad, lo mismo que en el Medievo, era conservadora y desigual. Estaba dividida en “estamentos”, grupos sociales a los que se pertenecía por nacimiento y de los que no se podía salir. Había dos grupos privilegiados: la nobleza y el alto clero. Éstos, gozaban de todo tipo de  prebendas, poseían el 40% de la tierra, no pagaban impuestos y ocupaban los altos cargos de gobierno. Un tercero, era el pueblo llano.  Los habitantes de las ciudades y del campo y el bajo clero. Sin casi derechos y libertades, Mantenían económicamente al país. Algunos, –los influyentes y emprendedores burgueses,- hartos de contribuir con su dinero y no poder acceder a la política, ya en el siglo XVIII, henchidos de las nuevas ideas de la “Ilustración”, liderarán las revueltas que abatirán el Antiguo Régimen.

Si la estructura de la población era inmóvil, su crecimiento vegetativo también permanecía estancado. Esto se debía a que, a pesar de contar con unas  tasas de natalidad  enormes (30-40·/..), las de mortalidad eran brutales (25-40·/..). Eran muy frecuentes las familias con 10 hijos o más. De ellos, sólo llegaban a edad adulta 2 ó 3. Las defunciones tenían causas comunes: la guerra, el encarecimiento de los artículos de primera necesidad y las grandes epidemias (tifus, difteria, viruela, cólera, peste). El hambre era un problema crónico y cotidiano y la higiene, escasa. Al no permitirse un galeno, se recurría a los curanderos. La esperanza de vida, como mucho, era de  60 años. La persona debía trabajar hasta su muerte. Si no lo podía hacer, por cualquier impedimento físico, su única expectativa era la ayuda de sus hijos. Su penuria era ajena a los intereses de los gobiernos.

La economía básicamente era agropecuaria y ocupaba al 85% de la población. Su productividad era mínima debido a la utilización de herramientas y  de métodos de cultivo muy primitivos. La renta estaba muy mal repartida. Mientras que los pobres tenían unos ingresos  miserables, los aristócratas vivían inmersos en el lujo. Curiosamente, la redistribución de la riqueza se basaba en acciones tan dispares como la caridad, el robo y la rapiña.  La fortuna se medía en función de la cantidad de tierra poseída (a mayor cantidad, rentas más significativas). En estas condiciones era imposible encontrar instituciones financieras modernas que animasen el panorama pecuniario. Tampoco se favorecía la aparición de una potente industria. Ésta, se centraba en las ciudades, encorsetada por la reglamentación de los viejos gremios medievales, impidiendo la creación de verdaderas empresas. Sólo en los Países Bajos, a finales del s. XVII, los labradores, para equilibrar su parco presupuesto, tejían burdas piezas de ropa en sus horas de ocio, que  más tarde  vendían en los mercados. En cuanto al transporte, fundamental para los intercambios, era arcaico. Únicamente el marítimo tenía entidad, Esto era consecuencia de ser el único que permitía enviar grandes cantidades de mercancías a larga distancia, con lo que los costes bajaban. Le seguía el fluvial (sólo presente en aquellas regiones donde discurrían grandes ríos navegables). El terrestre, en cambio, era lento, con caminos rudimentarios, impracticables en invierno, por la lluvia o la nieve. También era  muy peligroso, por la presencia de merodeadores que actuaban sin miramientos al no tener nada que perder. A la par, era muy poco rentable, al realizarse a pie, en mulo o caballo y en carro. Ello impedía trasladar grandes cantidades de materia, con lo que las ventas eran escasas y lo precios altos.

A finales del s. XVIII, el sistema del Antiguo Régimen se quebrará debido a los siguientes factores:

1- El endeudamiento crónico estatal, debido a unos ingresos muy exiguos y unos gastos ordinarios en constante crecimiento.

 2- Las constantes levas para poder mantener a los ejércitos que luchaban en incontables conflictos Este hecho restaba mano de obra joven al campo e irritaban a la población.

 3- La tensión social nacida del hambre, la miseria y de las carestías.

4- La frustración de la burguesía.

 5- la oposición de los intelectuales “ilustrados” a los derechos de los privilegiados.

II.- LA ILUSTRACIÓN.

A.- Significado del término. Ideario de sus seguidores.

¿Qué era la “Ilustración? Según los grandes historiadores, fue una corriente de pensamiento racionalista surgida en la Europa del s. XVIII. Su ideario influyó decisivamente en momentos históricos tan determinantes como la “Revolución Americana” (1776) y la gran “Revolución Francesa” de 1789. Sus precedentes habría que buscarlos en Gran Bretaña. En pensadores como  Isaac Newton, con su introducción del método científico y John Locke, que defendía con vehemencia la división de los poderes del Estado. Sus autores eran un conjunto de  jóvenes intelectuales sólo conocidos por una élite rica y culta formada por aristócratas y burgueses. Pensadores, que fueron  mimados por la propia Corona en aquellos países gobernados por soberanos  preocupados por el bienestar de su pueblo: los “Déspotas Ilustrados”.

Eran partidarios del “Utilitarismo”, corriente filosófica que perseguía conseguir la mayor cantidad de felicidad posible para el mayor número de personas. Poseían una visión amable del hombre, a quien querían mejorar con la razón, la educación, la ciencia y la tecnología. Reconocían la presencia de una fuerza creadora de la naturaleza, al margen de todo credo y libro sagrado (“Deísmo”). Respaldaban la igualdad de origen, la movilidad social y el mérito según la valía personal. Exigían la tolerancia religiosa (en franca incoherencia con la feroz persecución de clérigos durante la Revolución Francesa). Preconizaban una sociedad sin privilegios. Reclamaban el fin de la tortura y de la pena de muerte (cuestión no seguida por los grandes revolucionarios franceses como Robespierre o Fouché). Rechazaban toda superstición o prejuicio tradicional.

B.- Autores.

Encontramos en su seno al británico Hume, el alemán Kant y los españoles Feijoo, Mayans, Jovellanos y Campomanes. Francia dará al mundo el mayor elenco de pensadores. Tal es el caso de Diderot, Condorcet, Condillac, D’Alembert, Quesnay, Helvetius, Holbach, Montesquieu, Voltaire y Rousseau.

A nivel político destacan:

 1-Montesquieu: es el más firme defensor de la división de los poderes del Estado.

 2- Rousseau: formulará el principio de “Soberanía Nacional” como poder emanado del libre consentimiento del pueblo, expresado mediante el voto. Defenderá el “Contrato Social” entre dirigentes y pueblo, para defender los derechos individuales.

3- Voltaire: era partidario de la libertad de conciencia y de la tolerancia ideológica.

4- Diderot y D’Alelmbert: pretendieron reunir todos los conocimientos humanos, de modo alfabético, en una magna obra, la “Enciclopedia”, referente en los “salones y “academias” donde se difundían las ideas ilustradas.

A nivel económico despuntan:

1- Quesnay: encabezaba la corriente económica “fisiócrata”; para él, la principal fuente de riqueza de un país era la agricultura; se oponía a toda reglamentación estatal; apoyaba la libertad y la iniciativa económicas; se oponía a la corriente “mercantilista” que preconizaba que la acumulación de oro y plata era la base de la fortuna de una nación.

 2- El escocés Adam Smith: en su obra principal, “Investigación de la naturaleza y causas de la riqueza de las naciones” (1773),  explica que el progreso económico exige la liberalización de los factores productivos (capital, tierra, trabajo),  monopolizados por los privilegiados; para él, el valor de las mercancías procede del trabajo (mal visto por los  aristócratas); éste es el que produce la riqueza y no la propiedad de la tierra; principio que chocaba frontalmente con la base económica del Antiguo Régimen, donde el señorío y las rentas eran el primer valor.

C.- El “Despotismo Ilustrado”.

La Ilustración y su ideario animaron a los monarcas más sensibilizados con sus súbditos, a introducir cambios basados en sus principios. Mientras no hiciesen peligrar el “Statu Quo”. Destacan Federico II de Prusia, Catalina II de Rusia, José II de Austria, Carlos III de España y Gustavo de Suecia. Todos guardan rasgos comunes:

1- Un centralismo político gestionado por el monarca personalmente.

 2- Una racionalización administrativa, que agilizaba la relación gobierno-pueblo.

3- El fomento de la educación.

4- La modernización económica (reformas agrícolas, creación de  grandes industrias estatales como las “Manufacturas”, liberalización del comercio).

Sus cambios fueron limitados e incoherentes. No  podía haber una conciliación entre el absolutismo político y unas ideas que hablaban de división de poderes, igualdad, libertad y  Soberanía Nacional. Abrieron un peligroso camino que culminó con la muerte de Luis XVI de Francia.

III.- LA ILUSTRACIÓN EN ESPAÑA.

A.- Los intelectuales ilustrados.

En España la introducción de la “Ilustración” fue un trabajo lento, tardío y arduo. Nuestros autores  tenían ante sí un país sumido en una realidad muy distinta a la que anhelaban nuestros pensadores. Nación que emergía en el siglo de las “Luces” tras un tremendo conflicto civil, la “Guerra de Sucesión”, en el marco de una crisis internacional. Dirigida por una nueva dinastía, los Borbones, que implantaron un nuevo modelo territorial y jurídico distinto al tradicional.

En la segunda mitad del s. XVIII,  surge un grupo selecto de escritores “ilustrados”, provenientes de distintos estamentos sociales. Tanto privilegiados como del pueblo llano.  Se tendrán que enfrentar con la apatía popular, el conservadurismo cultural, el poder de la Iglesia y la ausencia del empuje de una burguesía importante.

Destacan los siguientes autores: el padre Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro, el conde de Campomanes, Cadalso, Gaspar Melchor de Jovellanos, el conde de Aranda, el conde de Floridablanca,  Pablo de  Olavide, Capmany, el marqués de la Ensenada, Gregorio Mayans y Siscar, Antonio José Cavanilles, Francisco Pérez Bayer y Jorge Juan y Santacilia.

Se trataba de un  colectivo diverso, que guardaba una serie de rasgos comunes:

1.- España en el siglo XVIII había perdido sus posesiones en el viejo continente. Sin embargo, aún tenía su “Imperio Ultramarino”. Para mantenerlo y devolverle a la nación un papel destacado en la política internacional, comprendieron que se debían llevar a cabo una serie de transformaciones. Querían modernizar al país.  Hacer de él una potencia competitiva respecto a sus rivales europeos. Cambio que pasaba por el crecimiento económico, la mejora educativa y cultural, y la reforma social.

2.- En el campo político militaban en la más pura ortodoxia monárquica. Como buenos súbditos comprendieron que sus reformas pasaban por el patrocinio interesado de la Corona. Por ello, siempre se mostraron sumisos con ella. Y jamás osaron poner en duda el papel del Rey.

3.- En religión, se declaraban católicos. Empero mostraban un conjunto de matices que les granjearon la enemistad de parte del clero y de la mayoría del pueblo llano. Así, defendían el derecho del individuo de leer las Sagradas Escrituras en lengua vulgar (prohibido desde el  s. XVI). Defendían la autoridad del concilio y del obispo. Culpaban a las órdenes monásticas de expandir la superchería. Creían que Dios era el origen de la fe y de la razón. Mostraban una moralidad intachable e inflexible.

B.- El “Despotismo lustrado”: Carlos III.

 Reorganizó una nación colapsada, utilizando el ideario ilustrado en beneficio propio. Para reforzar su poder frente a los demás factores “fácticos” del Estado. Al principio, encontró una fuerte oposición a todo cambio en todos los estamentos sociales. De esta manera, la nobleza, se encontraba temerosa ante una posible mengua de sus derechos tradicionales. Por su parte, las clases populares estaban soliviantadas ante la carestía de la vida e indignadas ante la presencia de extranjeros en puestos clave de la Administración. El “Motín de Esquilache” (1776), fue  fiel reflejo de ese fenómeno. A pesar de ello, siguió adelante:

1.- En el sector agropecuario, liberalizó el precio del grano, limitó los ancestrales privilegios de la “Mesta”, estimuló un proyecto de reforma agraria a propuesta del ilustrado Olavide y ordenó la explotación de nuevas tierras en Sierra Morena.

2.- En el sector fabril, hizo otro tanto, estableciendo duros  aranceles aduaneros, para defender los productos españoles frente a terceros países. Asimismo firmó diversos tratados comerciales. A su vez, subcontrató la gestión de las “Reales Fábricas”.

3.-  En comercio, permitió el libre intercambio desde  todos los puertos nacionales. Animó la libre circulación de mercancías, fomentando las infraestructuras viarias. Alentó la creación de mercados. Incentivó la inversión, rebajó la presión fiscal y equilibró el presupuesto estatal.

4.- Protegió las “Sociedades Económicas de Amigos del País”, dedicadas a publicar obras de los ilustrados y a promocionar el desarrollo del comercio, la industria y la agricultura.

5.- Promovió el saneamiento y el orden público. Frenó la corrupción administrativa.  Impulsó la enseñanza. Impulsó el esfuerzo individual, declarando a todas las profesiones “honestas (1783).

6.- Se impuso a Iglesia, expulsando a las órdenes religiosas que se opusieron a sus pretensiones (como los jesuitas).

Frenó alguno de sus proyectos, como la reforma agraria, incompatible con el viejo orden. El rey no quería remover el sistema, para no minar su propio poder. Éste, era el límite a todo cambio. Fallecido, el tiempo le dio la razón. Cuando las nuevas ideas dieron paso a la “Revolución Francesa”.

 

                                                        BIBLIOGRAFÍA.

BERGERON, L., FURET, F., KOSELLECK, R.: Historia Universal Siglo Veintiuno. Vol. 26: La época de las revoluciones europeas 1780-1848. SIGLO XXI EDITORES. Madrid, 1985.

DE LA CIERVA, R.: Historia de España. Vol. VII: Llegada y apogeo de los Borbones. PLANETA. Madrid 1.980.

FERNÁNDEZ DE PINEDO, E., GL NOVALES, A., DÉROZIER, A.: Historia de España. Dirigida por Tuñón de Lara, M. Vol. 7: Centralismo, Ilustración y agonía del Antiguo Régimen (1715-1833). LABOR. Barcelona, 1980.

GODECHOT, J.: Las revoluciones. Col. Nueva Clío. Vol. 36. LABOR. Barcelona, 1977.

MARTÍNEZ SHAW, C.: Historia de España. Vol. 19: El Siglo de las Luces. Las bases intelectuales del reformismo. HISTORIA 16 TEMAS DE HOY. Madrid, 1996.

RUDÉ, G.: Europa en el s. XVIII. ALIANZA. Madrid, 1978.

VV. AA.: Historia Universal. Vol. VI. Europa siglos XVI-XVIII.  SALVAT. Barcelona, 1980.

revista 49

Natural de Argamasilla de Alba, donde ejerce desde 1978 como archivera del Ayuntamiento, es también directora del Grupo Tiquitoc Teatro, Secretaria de la A.C. «Los Académicos de la Argamasilla» y Secretaria del Grupo de Acción Local «Alto Guadiana Mancha». Cultiva la poesía, la prosa y el ensayo, siendo a su vez colaboradora de prensa. Está incluida en varias antologías, y algunas de sus obras fueron traducidas al francés. Sus libros publicados, poesía, relato, ensayo e investigación histórica superan la veintena de títulos y por su labor de conjunto cultural le han sido concedidos varios galardones, entre los que destacamos: ‘Insignia de Plata’, de la Federación Regional de Folclore de Castilla-La Mancha. ‘Dama andante’, de Quijote 2000. Distinción ‘Quijote’ (A.C.A.Z. ‘Federico Romero’, en la XXIII Semana de la Zarzuela de La Solana), y, a petición popular, el Ayuntamiento de su localidad la nombra Hija Predilecta de Argamasilla de Alba.

Del libro “Palabra de amor”

Cárcel de amor

Tu verbo es tan perfecto enamorado,
tan corcel por mi sangre, tan ardiente,
que si roza mis labios, transparente
me eleva por el aire a tu cuidado.

Tus dedos milagrosos, con agrado,
me acarician la piel muy lentamente
por libar sentimientos en mi frente;
con sellos del amor lo ilimitado.

¡Oh, lazo que almas une! Se diría
que un lienzo de ternuras: raso fino,
envuelve ya mi vida, su osadía.

Igual que abril tú vienes purpurino.
Tan libre tu pasión cruza mi día
que vivo tu vivir con alegría.

II
Jubilosas palabras van en vilo
a tenderse en el ala de mi sombra;
quieren latir en mí, porque me nombra
tu ternura el amor, devana mi hilo.

¡Cómo mi corazón ir con sigilo
a indagar tu cariño si me alfombra
tu entrega y tu verdad! Tu amor me asombra.
Por ti: sentir, querer, fulgir mi filo.

En esa transparencia, en ese vaso,
tú guardas el amor. ¿De qué suspiro
la ilusión recolectas? ¿De qué raso

envuelves las caricias?… Por tí aspiro
a ir tejiendo las señas que tú labras
porque el amor me sabe a tus palabras.

III
Un abrazo de fe da tu mirada
y tu beso me surca y me desvela:
por tí tiembla mi sangre, se congela,
reposa en tu caricia secuestrada.

Mi vida el amor vive. Aquilatada,
presa en su carcelero, vela y vela…
Lámpara en tu crisol mis luces cela.
Mis yesos trascendentes en tu almohada.

Espejo tuyo soy. Azogue henchido.
Pulso es de un aguacero que me abraza
por curar soledad, mi pecho herido.

De nada sirve huir, pues va cogido
al pulso que me late y atenaza.
En tu cárcel de amor, tú, me has metido.

La Alcazaba 49

En 2013 hemos conmemorado el 1700 aniversario del fin de las persecución religiosa en el Imperio Romano. Por aquel entonces, existían en el Imperio Romano cerca de 1.500 sedes episcopales y se estima que entre 5 y 7 millones de habitantes, de los 50 que componían su población, profesaban el cristianismo. Fueron 67 años, los transcurridos hasta el Edicto de Tesalónica (380), cuando Teodosio convertiría al catolicismo en religión oficial, en los que nadie pudo ser importunado a causa de sus creencias.

A comienzos del siglo IV el mundo cristiano había crecido tanto en número y en fuerza  que para Roma era preciso tomar una decisión: erradicarlo o aceptarlo. El panteón romano se había completado a lo largo de varias centurias con las deidades y los lares domésticos, con el culto a los propios antepasados y con las divinidades autóctonas que habían sido asimiladas tras el proceso de romanización en muchos lugares del Imperio. Pero el cristianismo desencadenó una revolución de las conciencias, derribando los diques de la hipocresía y del convencionalismo que rodeaban el ceremonial romano.

 políticamente correctas de fundamento moral vano. Los mártires respetan al César pero no lo veneran, porque sólo adoran al Dios único. Esta exclusividad hizo peligrar la vida de los seguidores de Cristo, mientras que los judíos y los asiduos a los misterios orientales (Mitra, Cibeles, etc.) tenían una posición más cómoda al admitir el eclecticismo y el sincretismo, pues sin reparo eran capaces de poner una vela a su divinidad y otra al césar.

El emperador Diocleciano trató de eliminar el nuevo credo, pero fracasó y puede decirse que su sistema, la tetrarquía, ideado como fórmula administrativa y de gobierno del Bajo Imperio, sucumbió en el intento. La asociación entre los césares y los augustos con deidades romanas como Júpiter y Marte- vinculaciones ficticias con las que se buscaba recalcar la legitimación carismática- resultó caduca, pero Diocleciano se obstinó en emular al funesto Nerón, desatando junto con Galerio en el año 303 la “gran persecución”, con el deseo de restaurar la unidad política, “amenazada” por el incesante auge del cristianismo. Entre otras barbaridades, ordenó demoler las iglesias, quemar las copias de la Biblia, entregar a muerte a las autoridades eclesiásticas, privar a los cristianos de los cargos públicos y de los derechos civiles…, obligándolos a hacer sacrificios a los dioses so pena de muerte.

En el año 306 un grupo de oficiales de las guarniciones de Roma le ofrecieron la púrpura a Majencio, el hijo del poderoso Maximiano. El intrigante joven se hizo llamar príncipe invicto y, en la consulta de los libros sibilinos en vísperas de la batalla de Puente Milvio, se le comunicó que perecería el enemigo de Roma, presagio que le infundió optimismo para entrar al combate. Los emperadores eran asiduos a la magia. ¿Qué mejor, para preparar con precisión la estrategia, que consultar a los arúspices y a los augures a fin de que, a través del vuelo de los pájaros o de las entrañas de los mamíferos, dieran el veredicto de los hados a las legiones?

Dicen que en el año 312 Constantino, cuñado y rival de Majencio, vislumbró en el cielo el esplendente símbolo del crismón con el lema “in hoc signo vinces” (“con este signo vencerás”) y, así, la batalla de Puente Milvio le abrió las puertas de la Urbe. Majencio murió ahogado en el Tíber y la madre de Constantino, Helena, convertida hacía poco en discípula del Galileo, marchó a su encuentro a Roma, incorporándose en unas décadas el blasón a la iconografía paleocristiana.

En 313, pese a la rivalidad entre Licinio y Constantino- cabezas visibles de Oriente y de Occidente respectivamente- se selló un pacto irénico que venía a sumarse al edicto emitido en Nicomedia dos años antes, en virtud del cual se reconoció la existencia legal de los cristianos. Sobre la sinceridad del pacto de Galerio siempre podremos tener dudas pues, a cambio de que los recién salidos de las catacumbas oraran a su Dios con el fin de que la “República” continuara intacta, obtuvieron indulgencia para reunirse y levantar templos. No obstante, hemos de reconocer que, en tanto en cuanto frenó el derramamiento de sangre, constituyó todo un hito en un Imperio donde los gladiadores de Cristo eran devorados por las fieras.

Pero Constantino, lejos de atribuir al cristianismo un lugar prominente, parece que quiso conseguir la benevolencia de la divinidad en todas sus formas y, por ello, a pesar de favorecer a la Iglesia, continuó dando culto al Sol Invicto. En cualquier caso, en el año 313 el paganismo dejó de ser el credo oficial del Imperio y el cristianismo recibió reconocimiento jurídico, lo que impulsó su florecimiento no sólo mediante la sangre de los mártires, en tanto que semilla de nuevas vocaciones, como reconociera Tertuliano, sino también a través de la legalidad vigente.

Todavía no se han recuperado los registros en piedra del llamado “Edicto de Milán”, pero el texto nos ha llegado por una carta escrita en el año 313 y remitida a los gobernadores provinciales, documento que recogen Eusebio de Cesarea- el biógrafo de Constantino- en su Historia eclesiástica, y Lactancio- el tutor de su hijo Crispo- en Sobre la muerte de los perseguidores.

Por primera vez quedaron abrigados bajo el mismo manto, el de la tolerancia, el escéptico, el ateo y el creyente. El Edicto de Milán estableció la libertad religiosa para todos los ciudadanos del orbe y, en consecuencia, reconoció explícitamente a los cristianos el derecho a gozar de tal status. Además, ordenaba que fueran restituidos a los cristianos sus antiguos lugares de reunión, así como otras propiedades confiscadas por las autoridades romanas y vendidas a particulares. No fue un “invento” decimonónico la desamortización de los bienes eclesiásticos.

En los últimos siglos son notables los pasos dados en favor del pluralismo, sin embargo, el Edicto de Milán no ha sido igualado, tengamos en cuenta que 350 millones de cristianos viven hoy en clima persecución y que los ataques han aumentado un 309% en la última década. La religión acerca al ser humano a Dios y también facilita el cauce de comprensión con el prójimo y consigo mismo. Ojalá se abriera una nueva etapa de paz en las conciencias como la que inauguró el decreto acuñado por el hijo de Helena, la tabernera de Drepanum.

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Vamos al lugar de mi nacimiento, cuando un doce de julio granadino el sol implicome en la luna… “ Así comienza mi libro “La Sabia Insinuación de las Cosas” refiriéndose este fragmento al viaje que cada verano nos llevaba a Campo Cámara, un pueblo de la provincia de Granada, lugar donde transcurrieron los tres años de mi infancia y donde aún retornamos cada verano.

Allí admiré la belleza y sentí nacer también la poesía. En este libro tuve la necesidad de rescatar con la memoria pequeños episodios donde el sentimiento de pérdida se compensa, con el pozo de la recuperación de aquellas vivencias a través de la palabra. Pero hoy no me quiero detener tanto en el lugar donde mi madre tuvo dolores de parto y por vez primera vez vi la luz. Hoy quiero a vuelo pluma rescatar aquellas imágenes que levitaban en mis sueños de niña sobre la ciudad de Granada. Enamorada de ella por las imágenes del almanaque que mi abuela tenía en la cocina. También hubo un personaje importante de Granada en el mundo de los sueños de aquella niña y ese fue Federico García Lorca. En cuarto o quinto curso, en la asignatura de lengua, había leído algo de su poesía y al conocer que era granadino, se alimentó más mi deseo de conocer Granada, la tierra donde había nacido el escritor que tanto me conmovía con su lectura. Estas y otras experiencias me llevaron al mundo lírico de la vida.

Muchos años después tuve la suerte de conocer a Luis Rosales, pocos años antes de su muerte, poeta también granadino. Yo era una joven de 19 años con mi segundo libro a punto de ver la luz, “Granada abriéndose” título que tuve el honor del que el mismo Luis Rosales le diera nombre. Cuando acudía a su casa me recibía recitando un poema mío de memoria y eso me llenaba de ilusión, también me hablaba mucho de García Lorca. Fue hermoso contar con su amistad.

Cuando por fin conocí la ciudad granadina y aquellas fotos del calendario que mi abuela tenía en la cocina se hicieron realidad, quedé deslumbrada con la asombrosa consonancia de la arquitectura y la naturaleza, las dos rivalizaban en belleza y a cual más hermosa. Desde aquel viaje mis visitas se han repetido con frecuencia, una vez conocida Granada, no se puede escapar al embrujo de esta tierra. La poesía asoma en cada panorámica y cada detalle. Sierra Nevada oleo de nieve que impregna el horizonte, la Alhambra de almenas como mares de dunas recortadas por la luna. La Sala de las Dos Hermanas, irisaciones de trémulo esplendor, labrados divinos de majestuoso silencio. La Sala de los Abencerrajes de azules y oro, una tenue luz ilumina los mocárabes, como una lumbre helada, hechizada de melancolía. El dócil canalillo de agua se encamina al Patio de los Leones, mudo rugido de la estática piedra. El Patio de la Acequia, donde manan surtidores heridos de agua. Al lado de los pabellones germinan en las hortalizas y crecen almendros floridos, tesoros efímeros de la primavera, granados como labios rojos posados en la tarde callada, olivos teñidos de luna y altivos cipreses, velando el hermoso rostro de la Alhambra. Perfumes lujuriosos danzan como doncellas en los pétalos de las flores.

Corren por los muros de la escalera del agua un arroyo de sombras níveas. El agua bendita transita por todas partes, como dice Pedro Rosellón “… mana desde el pequeño caño de la Fuente del Avellano. Aquellas aguas, que pregonaban los aguadores de Granada, por toda la ciudad, la humilde fuente entre álamos y avellanos a la que cantó Antonio Molina: <Al pie del Generalife/ en las márgenes del Darro/ hay una fuente famosa/ la Fuente del Avellano> La misma fuente que discurre por las aguas frías del Darro”. El descanso, el placer y el sosiego en este palacio en el Valle del Valparaíso, por encima de las cuevas del Sacromonte donde habita el cante jondo y en la noche se presenta en el eco del verano. La panorámica de los Cármenes vistos desde la Alhambra, casas enjalbegadas, patios empedrados, polen de oro y azucenas blancas; geranios amarillos y pálidos rosas; lirios conforme en su tonalidad morada, como un arrullo de paz en las tardes solitarias. Del Patio de los Arrayanes, el perfume de los mirtos y estanque de agua que luce sereno, tocado por la luz y sus chispitas relucientes. Muchas cosas se quedan en el tintero en este paseo por Granada de mano de la palabra, del recuerdo de la niñez y de todas las visitas que hago siempre que puedo, contemplando la mágica arquitectura boquiabierta como si fuera la primera vez.

Este verano mismo he escapado para visitar a Granaday mientras me perdía por las calles de la melancolía y estaba anocheciendo de vuelta al hotel, acudieron los bellísimos lugares que había vuelto a visitar incansable en el encandilamiento; recordando cada rincón granadino, los surtidores de agua aun borboteaban en mi cabeza; la melodía de los canalillos que se encaminaban al Patio de los Leones, el Mirador de las Hermanas al que dije adiós con un suspiro y un último vistazo por la ventana, que da al umbrío patio donde resplandece una preciosa fuente y dando rumbo a mi imaginación me inventé una historia… La fuente que allí había, en realidad eran dos hermanas encantadas, por sus llantos infinitos con los que lamentaban su destino como mujeres en un mundo masculino y sanguinario. El Sultán, harto de tanto lloriqueo, las mandó decapitar para no perder la costumbre, y enterró sus cuerpos en el lugar donde surgió la fuente que aún hoy mana en el patio y se desasirá el encantamiento cuando las mujeres en la faz de la tierra sean libres del injusto destino del sometimiento. Sueños aparte, seguí en mi retorno hacia la habitación del hotel, evocando al sol de oro que alumbraba los muros de adobe del palacio y el atardecer granadino en tonos de rosa iluminando la esplendida panorámica de la ciudad y la majestuosa catedral renacentista. Entre tanta añoranza de los bellos momentos me sobresaltó la triste realidad existencial de que algún día, cualquier día dejaremos de contemplar la belleza, porque todo muere, la rosa que se marchita, las hojas de los arboles que caen, las ultimas notas de un violín, todo es bello porque muere como señaló el gran poeta inglés Keats, he ahí la paradoja de la vida. Un día yo también me iré y dejaré de sentir las terribles sacudidas de belleza y perfección que la naturaleza y el ser humano pueden crear. Miré al cielo estrellado como esperando un vestigio de eternidad para calmar mi espíritu antes de entrar en el hotel; titilaban las estrellas y me sobrecogió el universo en su serena inmensidad.

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En la otra orilla del Atlántico, a camino entre África, la Península Ibérica y las tierras neoyorkinas, en un rincón del puerto de la Cruz de Tenerife, un edificio rehabilitado de bella factura sirve de sede para el MACEW, cumpliendo con ello, las ilusiones depositadas en un proyecto desde hace muchos años. Es la Casa de la Aduana.

Hace ya más de cincuenta y cinco años, se creó el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias. Entre sus objetivos estaba conseguir recuperar el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo, pionero en España, que pusiera en marcha, el artista

En la otra orilla del Atlántico, a camino entre África, la Península Ibérica y las tierras neoyorkinas, en un rincón del puerto de la Cruz de Tenerife, un edificio rehabilitado de bella factura sirve de sede para el MACEW, cumpliendo con ello, las ilusiones depositadas en un proyecto desde hace muchos años. Es la Casa de la Aduana.

Hace ya más de cincuenta y cinco años, se creó el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias. Entre sus objetivos estaba conseguir recuperar el proyecto del Museo de Arte Contemporáneo, pionero en España, que pusiera en marcha, el artista Eduardo Westerdhal, en la primavera de 1953, y que lo hiciera desde su sede, recién inaugurada,  en el Puerto de la Cruz.

A lo largo de doce años, hasta 1965, sus ilusiones se mantuvieron intactas, con el apoyo muy importante de Maud Bonneaud, con la que había contraído matrimonio el año 55, después de haber sido la esposa de Oscar Domínguez hasta el año 50. Durante todo este tiempo, Eduardo contaría con algunos importantes apoyos, esencialmente, con el famoso arquitecto Alberto Sartorio, encargado de realizar tres bocetos, entre los años 53 y 55, para así poder completar la otra parte del ambicioso proyecto, una Residencia Internacional para artistas e intelectuales.

Sin embargo, tras una década de lucha, el propio Eduardo se vio obligado a cesar en su empeño de dotar a la isla de Tenerife de una infraestructura cultural de primer nivel. Ese abatimiento se refleja claramente en la correspondencia con su amigo Sartorio, cuando le dice:

–          Tienes absoluta razón en lo del Museo Westerdhal. No hagas nada, retira lo que hay en el puerto y comunica tu estupor al ver que lo han hecho todo sin darte satisfacción.

–          Llevas razón, Eduardo. Es una verdadera lástima…

La reapertura del Museo, después de más de 40 años desde su cierre, supuso para el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, recuperar una de sus más significadas señas de identidad.

Bien lo había dicho el propio Westerdhal cuando, en una ocasión fortuita expresaba:

–          Estoy inmenso de alegría porque con ello se cumple la más natural consecuencia de la vida íntima de las islas, de su espíritu abierto, de su inquietud universal.

Yo me he sentido privilegiado al poder contemplar esa extraordinaria realidad. Por eso, mi viaje a Tenerife hace unas semanas, en este mes de noviembre de 2013, se ha enriquecido enormemente en dos líneas complementarias: por un lado, al haber sido afortunado al conocer a personas entrañables que dan todo por su tierra, luchando por el desarrollo de la cultura como fundamento de libertad y progreso. Ahí está esa gente del Instituto de Estudios Hispánicos, todos, pero en especial ese hombre amable y generoso como ninguno, Celestino Celso Hernández, su Director.

Por otro, poder disfrutar de la colección que el MACEW ofrece, en ese marco incomparable como es la Casa de la Aduana, restaurada, mirando hacia el mar en esa búsqueda de la libertad que el Arte necesita.

Maravilloso entorno que nos abre el corazón al mundo. Salir a sus balconadas de madera y otear el horizonte marino, donde las aguas del Atlántico te saludan, es uno de los pocos privilegios que como ser humano, podemos disfrutar. Entre sus salas de la planta primera, con ese suelo de madera recuperado se encuentra, colgando de sus paredes, la obra de grandes maestros de la pintura más moderna, nacidos y criados en ambos hemisferios, dándole a la colección esos tintes de universalidad.

Así me lo decía Nicolás Rodríguez Munzenmaier:

–          Estamos convencidos de que la sociedad portuense del siglo XXI y sus instituciones públicas y privadas no consentirán que la desidia y la ignorancia vuelvan a provocar el cierre de este didáctico museo. Por el contrario, estamos persuadidos de que van a defender contra viento y marea un patrimonio artístico que es suyo y de todos los canarios, que además tiene vocación universal, y van a procurar que esta empresa cultural continúe viva y creciendo por mucho tiempo.

Artistas de la más variada tendencia, hombres y mujeres creadores del mundo, tienen aquí cabida para mostrar su arte. El Surrealismo en torno a Oscar Domínguez y Maud Bonneaud, la imaginación de Juan Ismael con su Trovador y Serenata; tal vez, Wolfang Paalen, en esa abstracción poscubista y purista que confluye con el expresionismo abstracto neoyorkino, sin olvidar el mecenazgo de la vizcondesa de Noailles, influida por el ambiente de artistas e intelectuales; las figuras de Luc Peire, amigo de Eduardo, en esa magnífica rigidez femenina o el autorretrato de la finlandesa Gunilla Filman, mirando hacia el paisaje del alemán Gustavo Gulde, nos embaucan en ese contrasentido que marca ese arte fundamentalista de las formas con el proceso más liberal de sus contenidos.

Todo aquí se manifiesta, sin tapujos y con deseo de revitalizar el mundo creativo de la pintura y la escultura. Por eso, ese Arte español de la posguerra con Ferrant y sobre todo, Úrculo, nos ofrece el desgarrador mundo hispano en tiempos de dureza espiritual y material. Para el segundo, su paso por el expresionismo negro le dejó marcado, llegando al final a ese neocubismo que le hace ser uno de los máximos exponente del arte de vanguardia español.

Con él, los grandes artistas canarios que nacieron y ejercieron su catálogo de las formas y las manchas entre las décadas de los 50 y 60.

Elvireta Escobio es imaginación pura. Casada con Manolo Millares hace de su obra la creación del sentimiento. A su lado, su esposo, expresando en la obra que aquí cuelga, Tauromaquia, el más grande contenido espiritual del arte moderno, haciendo muestra perfecta de El Grupo El Paso, que tanto diera que hablar, junto a Saura, Guerrero, Rueda, Canogar, Feito y algún otro. Ellos crearían el gran Museo de Arte Abstracto Europeo en la Cuenca alada, entre sus Casas Colgadas y su hoz del Huécar.

Ojeda y su Galápago Mitológico; el Bodegón de Policarpo Niebla; la abstracción de César Manrique; las Mujeres de José Sixto; el lenguaje abstracto de Massieu o el extraordinario Grito de José Dámaso, me hicieron sentir el más grande sentimiento del agradecido. El Arte del MACEW es grande, tanto como su isla tinerfeña, como sus encantos paisajísticos y sobre todo, como ese ideal que define al hombre universal en el contexto del contenido mediático. ¡Enhorabuena al Instituto de Estudios Hispánicos Canarios y a toda su maravillosa gente¡

, en la primavera de 1953, y que lo hiciera desde su sede, recién inaugurada,  en el Puerto de la Cruz.

A lo largo de doce años, hasta 1965, sus ilusiones se mantuvieron intactas, con el apoyo muy importante de Maud Bonneaud, con la que había contraído matrimonio el año 55, después de haber sido la esposa de Oscar Domínguez hasta el año 50. Durante todo este tiempo, Eduardo contaría con algunos importantes apoyos, esencialmente, con el famoso arquitecto Alberto Sartorio, encargado de realizar tres bocetos, entre los años 53 y 55, para así poder completar la otra parte del ambicioso proyecto, una Residencia Internacional para artistas e intelectuales.

Sin embargo, tras una década de lucha, el propio Eduardo se vio obligado a cesar en su empeño de dotar a la isla de Tenerife de una infraestructura cultural de primer nivel. Ese abatimiento se refleja claramente en la correspondencia con su amigo Sartorio, cuando le dice:

–          Tienes absoluta razón en lo del Museo Westerdhal. No hagas nada, retira lo que hay en el puerto y comunica tu estupor al ver que lo han hecho todo sin darte satisfacción.

–          Llevas razón, Eduardo. Es una verdadera lástima…

La reapertura del Museo, después de más de 40 años desde su cierre, supuso para el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias, recuperar una de sus más significadas señas de identidad.

Bien lo había dicho el propio Westerdhal cuando, en una ocasión fortuita expresaba:

–          Estoy inmenso de alegría porque con ello se cumple la más natural consecuencia de la vida íntima de las islas, de su espíritu abierto, de su inquietud universal.

Yo me he sentido privilegiado al poder contemplar esa extraordinaria realidad. Por eso, mi viaje a Tenerife hace unas semanas, en este mes de noviembre de 2013, se ha enriquecido enormemente en dos líneas complementarias: por un lado, al haber sido afortunado al conocer a personas entrañables que dan todo por su tierra, luchando por el desarrollo de la cultura como fundamento de libertad y progreso. Ahí está esa gente del Instituto de Estudios Hispánicos, todos, pero en especial ese hombre amable y generoso como ninguno, Celestino Celso Hernández, su Director.

Por otro, poder disfrutar de la colección que el MACEW ofrece, en ese marco incomparable como es la Casa de la Aduana, restaurada, mirando hacia el mar en esa búsqueda de la libertad que el Arte necesita.

Maravilloso entorno que nos abre el corazón al mundo. Salir a sus balconadas de madera y otear el horizonte marino, donde las aguas del Atlántico te saludan, es uno de los pocos privilegios que como ser humano, podemos disfrutar. Entre sus salas de la planta primera, con ese suelo de madera recuperado se encuentra, colgando de sus paredes, la obra de grandes maestros de la pintura más moderna, nacidos y criados en ambos hemisferios, dándole a la colección esos tintes de universalidad.

Así me lo decía Nicolás Rodríguez Munzenmaier:

–          Estamos convencidos de que la sociedad portuense del siglo XXI y sus instituciones públicas y privadas no consentirán que la desidia y la ignorancia vuelvan a provocar el cierre de este didáctico museo. Por el contrario, estamos persuadidos de que van a defender contra viento y marea un patrimonio artístico que es suyo y de todos los canarios, que además tiene vocación universal, y van a procurar que esta empresa cultural continúe viva y creciendo por mucho tiempo.

 Artistas de la más variada tendencia, hombres y mujeres creadores del mundo, tienen aquí cabida para mostrar su arte. El Surrealismo en torno a Oscar Domínguez y Maud Bonneaud, la imaginación de Juan Ismael con su Trovador y Serenata; tal vez, Wolfang Paalen, en esa abstracción poscubista y purista que confluye con el expresionismo abstracto neoyorkino, sin olvidar el mecenazgo de la vizcondesa de Noailles, influida por el ambiente de artistas e intelectuales; las figuras de Luc Peire, amigo de Eduardo, en esa magnífica rigidez femenina o el autorretrato de la finlandesa Gunilla Filman, mirando hacia el paisaje del alemán Gustavo Gulde, nos embaucan en ese contrasentido que marca ese arte fundamentalista de las formas con el proceso más liberal de sus contenidos.

Todo aquí se manifiesta, sin tapujos y con deseo de revitalizar el mundo creativo de la pintura y la escultura. Por eso, ese Arte español de la posguerra con Ferrant y sobre todo, Úrculo, nos ofrece el desgarrador mundo hispano en tiempos de dureza espiritual y material. Para el segundo, su paso por el expresionismo negro le dejó marcado, llegando al final a ese neocubismo que le hace ser uno de los máximos exponente del arte de vanguardia español.

Con él, los grandes artistas canarios que nacieron y ejercieron su catálogo de las formas y las manchas entre las décadas de los 50 y 60.

Elvireta Escobio es imaginación pura. Casada con Manolo Millares hace de su obra la creación del sentimiento. A su lado, su esposo, expresando en la obra que aquí cuelga, Tauromaquia, el más grande contenido espiritual del arte moderno, haciendo muestra perfecta de El Grupo El Paso, que tanto diera que hablar, junto a Saura, Guerrero, Rueda, Canogar, Feito y algún otro. Ellos crearían el gran Museo de Arte Abstracto Europeo en la Cuenca alada, entre sus Casas Colgadas y su hoz del Huécar.

Ojeda y su Galápago Mitológico; el Bodegón de Policarpo Niebla; la abstracción de César Manrique; las Mujeres de José Sixto; el lenguaje abstracto de Massieu o el extraordinario Grito de José Dámaso, me hicieron sentir el más grande sentimiento del agradecido. El Arte del MACEW es grande, tanto como su isla tinerfeña, como sus encantos paisajísticos y sobre todo, como ese ideal que define al hombre universal en el contexto del contenido mediático. ¡Enhorabuena al Instituto de Estudios Hispánicos Canarios y a toda su maravillosa gente¡

El Castillo de La Mola

El Castillo de la Mola está ubicado sobre un pequeño cerro a 360 m. de altitud con relación al mar. Dista 3 km. de la población de Novelda, en dirección noroeste.

Fortaleza de origen islámico, fue construída a finales del siglo XII. Su planta es poligonal con ocho cubos cuadrangulares en saliente, de los que actualmente sólo quedan cuatro, dos de ellos enmascarados, con una torre cuadrada en su interior, en la actualidad desmochada, todo ello de fábrica de tapial, sobre base de mampostería.

Esta torre exenta tiene 9 m. de lado por 11 de altura, aunque actualmente le falta un piso; cuenta con una sala inferior iluminada por una aspillera. Se entra en la torre por una puerta de medio punto y situada en altura.

Tras la conquista cristiana del Castillo por la huestes del Infante Don Alfonso de Castilla, tierras y fortaleza pasaron a la Corona Castellana. Con la firma del Pacto de Elche en 1305, el Castillo y sus dependencias pasan a la Corona Aragonesa, formando parte estas tierras del Reino de Valencia. Es entonces cuando la fortaleza es donada a Doña Blanca d’Anjou, esposa de Jaime II, quien ordena la reconstrucción de sus deteriorados muros, realizándose durante el siglo XIV, una serie de reformas en el recinto fortificado, y construyendo en su flanco noroeste una magnífica torre triangular. La torre de 15 m. de lado por 17 m. de altura no tiene paralelos conocidos hasta la actualidad; es de fábrica de mamposteria, con refuerzo de sillería en las esquinas. Se accede a ella por una puerta de medio punto orientada al noroeste y situada en altura, de fábrica de sillería. Tiene dos plantas y su iluminación interior se realiza a través de varias aspilleras.

 A mediados del siglo XIV, el rey aragonés Pedro el Ceremonioso, da la tenencia del Castillo a Beltrán du Glesquin, noble bretón venido a la Península Ibérica con las Compañías Blancas, como pago de su ayuda en la Guerra de los Pedros, un año después. En 1367 es vendido a Hugo de Calviley, quien en 1371 lo vende a Mateo de Gornay, señor ya de Novelda. Años más tarde pasa nuevamente a la corona, siendo donado por Pedro IV a su esposa Doña Sibila de Forcia. 

En 1391, Don Pedro Maza de Lizana, señor de Mogente y Chinosa, compra la Mola a Doña Violante de Bar, constituyéndose en 1448 la Baronía de Novelda. Desde ese momento la Mola formó parte de esta importante casa señorial, hasta la abolición de los señoríos en las primeras décadas del siglo XIX.

Desde 1931 está declarado Bien de Interés Cultural.

HORARIO: 

Lunes cerrado. De martes a sábado de 10 a 14h y de 17 a 19h. Domingos de 11 a 14h y de 17 a 19h.

revista 50